فراخوان جایزه بین المللی عکاسی حمدان (HIPA) + اول ارت


جزئیات

جایزه بین المللی عکاسی حمدان (HIPA) یک جایزه بین المللی عکاسی است که در سال 2011 تحت حمایت ولیعهد شیخ حمدان بن رشید بن محمد آل مکتوم ولیعهد دبی تأسیس شد.

امسال ، موضوع اصلی مسابقه HIPA ، طبیعت است.

دسته های دیگر عبارتند از:

• عمومی

• پورتفولیو (روایت داستان)

• پرتره

شما می توانید یک عکس در هر دسته ارسال کنید ، به جز دسته نمونه کارها ، جایی که باید 5 تا 10 عکس بارگذاری کنید.

می توانید عکس ها را از طریق وب سایت رسمی HIPA www.hipa.ae ارسال کنید

برنده جایزه بزرگ 2020 – 2021

دکتر جولیانا ریبیرو به تازگی وسایل محافظتی خود را برای ناهار درآورده است ، پس از 8 ساعت کار مداوم در اورژانس Covid-19. علائم واضح استفاده طولانی مدت و مکرر از این نوع تجهیزات در صورت او ظاهر می شود. ویژگی های او نشان دهنده تلاش زیاد و خستگی شدید به دلیل تعهد انسانی به وظیفه اخلاقی او است.

چیزی که شما را به خود جلب می کند ، اشاره به غم و اندوه در چهره او است زیرا او احساس درد برای بشریت می کند ، زیرا مرگ و میر در برزیل به دلیل همه گیری از نیم میلیون نفر فراتر رفت. این عکس در بیمارستان دانشگاه Clementino Fraga Velho در ریودوژانیرو ، برزیل گرفته شده است. “

جوایز

• جایزه بزرگ: 120،000 دلار

• طبیعت

جایزه اول: 20000 دلار

جایزه دوم: 18000 دلار

جایزه سوم: 16000 دلار

جایزه چهارم: 10000 دلار

جایزه پنجم: 6000 دلار

• پورتفولیو (داستان گویی)

جایزه نفر اول: 25000 دلار

جایزه دوم: 22000 دلار

جایزه سوم: 20000 دلار

جایزه چهارم: 18000 دلار

جایزه پنجم: 15000 دلار

• عمومی

سیاه سفید

جایزه اول: 15000 دلار

جایزه دوم: 10000 دلار

جایزه سوم: 5000 دلار

رنگ

جایزه اول: 15000 دلار

جایزه دوم: 10000 دلار

جایزه سوم: 5000 دلار

• پرتره

جایزه اول: 15000 دلار

جایزه دوم: 13000 دلار

جایزه سوم: 11000 دلار

جایزه چهارم: 9000 دلار

جایزه پنجم: 7000 دلار

جوایز ویژه

جایزه تقدیر از عکاسی: 20000 دلار

جایزه خالق محتوای عکاسی: 15000 دلار

جایزه فرد یا سازمان نوظهور در عکاسی: 10،000 دلار

شرکت در این رقابت رایگان است.

آخرین مهلت ثبت نام: 30 نوامبر 2021 ( 9 آذر 1400)

چه کسی می تواند شرکت کند؟

شرکت در این مسابقه برای همه افراد 18 سال به بالا آزاد است.

وب سایت مسابقه

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.

گروه مجله نگاه فرد کلیه امور ترجمه تخصصی، تهیه پورتفولیو و انجام مراحل ثبت نام و در صورت داشتن هزینه ورودی، پرداخت ارزی را انجام می دهد. تنها کافیست به ما ایمیل بزنید در اسرع وقت راهنمایی های لازم داده می شود.

فراخوان مسابقه شعر مجله Mslexia + اول ارت


جزئیات

این مسابقه توسط مجله Mslexia ، مجله انگلیسی برای نویسندگان زن ، برگزار می شود.

این مسابقه برای شعرهای منتشر نشده با هر طول و در هر موضوعی آزاد است.

آثار باید به زبان انگلیسی باشد.

نوشته ها نباید منتشر شده یا برای انتشار در جاهای دیگر ، به صورت چاپی یا آنلاین پذیرفته شده باشند.

داور امسال پاسکال پتی است.

هزینه ثبت نام:

10 پوند برای سه شعر

جوایز

• جایزه اول: 2000 پوند

• جایزه دوم: 500 پوند

• جایزه سوم: 250 پوند

• جایزه شعر منتشر نشده برای بهترین شعر از شاعری که قبلاً منتشر نشده بود: 250 پوند

چهار برنده به علاوه شانزده نامزد نهایی دیگر اشعار خود را در شماره ماه مارس Mslexia منتشر خواهند کرد.

آخرین مهلت ثبت نام: 6 دسامبر 2021 ( 18 مهر 1400)

چه کسی می تواند شرکت کند؟

شرکت در این مسابقه برای زنان با هر ملیتی از هر کشوری آزاد است.

وب سایت مسابقه

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.

گروه مجله نگاه فرد کلیه امور ترجمه تخصصی، تهیه پورتفولیو و انجام مراحل ثبت نام و در صورت داشتن هزینه ورودی، پرداخت ارزی را انجام می دهد. تنها کافیست به ما ایمیل بزنید در اسرع وقت راهنمایی های لازم داده می شود.

فراخوان طراحی پارچه SAKURA – مجله نگاه فرد + اول ارت


پروژه مد مجموعهSAKURA  مجدداً طراحی فشن 2021  مجموعه خود را  به عنوان یک مسابقه بین المللی راه اندازی کرد که برای دانشجویان طراحی مد یا طراحان غیرحرفه ای از تمام نقاط جهان باز است.

ماموریت این جوایز این است که صنایع سنتی ژاپنی و طراحان جوان را برای ایجاد ایده های جدید برای آینده به هم متصل کند.

از سال 2012 تا 2019 ، جوایز طراحی تحت عنوان “ژاپن” عمدتا برای دانشجویان مد در آسیا برگزار شد و این جوایز 38 جایزه بزرگ به همراه داشت. از سال 2020 ، سازمان دهندگان یک ماده ژاپنی خاص را به عنوان موضوع مورد نظر انتخاب کردند و جوایز طراحی مد SAKURA COLLECTION به عنوان یک مسابقه آنلاین بین المللی بدون مرز دوباره متولد شد. موضوع امسال این است: پارچه Futakoshi Chirimen (Hitta Crepe).

چیریمن یکی از پارچه های سنتی ژاپنی در دوره ادو است که با پود محکم تری از تار بافته می شود.

شرایط ارسال:

لطفاً یک جفت از زوج های مورد علاقه خود مانند “برادران و خواهران” ، “والدین و فرزندان” ، “بچه ها و حیوانات خانگی” و غیره را طوری طراحی کنید که با قطعه ای از “لباس بچه ها” با فرض ارتفاع 140 سانتی متر مطابقت داشته باشد.

می توان با ترکیب Futakoshi Chirimen و مواد دیگر تهیه شده توسط خودتان (به عنوان مثال مواد Futakoshi Chirimen + تهیه شده توسط خودتان) ، یا با ترکیب چند نوع Futakoshi Chirimen طراحی کرد. اگر از ترکیبی با مواد دیگری که تهیه کرده اید استفاده می کنید ، لطفاً مواد (های) مورد استفاده را مشخص کنید. لطفاً طول مورد نیاز Futakoshi Chirimen را برای کار مشخص کنید.

شما همچنین باید یک نمونه کار خلاصه از خلاقیت های گذشته را ارسال کنید.

لطفاً مدارک درخواست را به زبان ژاپنی یا انگلیسی تهیه کنید. آثار متعددی را می توان ارسال کرد.

جایزه

سازندگان بهترین طرح ها حق فروش آثار خود را در سیستم نیمه سفارشی SAKURA COLLECTION و همچنین مشارکت در پروژه همکاری با شرکت های حامی خواهند داشت.

شرکت در این رقابت رایگان است.

آخرین مهلت ثبت نام: 10 اکتبر 2021 ( 18 مهر 1400)

چه کسی می تواند شرکت کند؟

این مسابقه برای دانشجویان طراحی مد یا طراحان غیرحرفه ای در سراسر جهان آزاد است. برنامه های گروهی نیز امکان پذیر است.

وب سایت مسابقه

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.

گروه مجله نگاه فرد کلیه امور ترجمه تخصصی، تهیه پورتفولیو و انجام مراحل ثبت نام و در صورت داشتن هزینه ورودی، پرداخت ارزی را انجام می دهد. تنها کافیست به ما ایمیل بزنید در اسرع وقت راهنمایی های لازم داده می شود.

فراخوان بینال عکاسی زنان bffmantova + اول ارت


فراخوان آزاد برای Circuit Off دومین دوره Biennale della Fotografia Femminile اعلام می شود. ما به دنبال پروژه های عکاسی هستیم تا در دوره بعدی BFF ، که از 3 مارس تا 27 مارس 2022 در مانتوای ایتالیا برگزار می شود ، به نمایش بگذاریم.

این تماس منحصراً برای همه افرادی که خود را زن می دانند و 18 سال یا بیشتر هستند باز است.

پروژه ها باید موضوع این نسخه را که میراث است بررسی کنند. ما این موضوع را انتخاب کرده ایم زیرا در زمان تغییرات اجتماعی، فرهنگی و اجتماعی بزرگ زندگی می کنیم، که تقریباً همه آنها توسط آخرین نسل آغاز نشده اند، بلکه توسط نسل قبلی آغاز شده اند. اکنون ما باید از این میراث به بهترین نحو برای الگوبرداری از آینده استفاده کنیم. از خود پرسیدیم: انسانها چگونه هستند و چگونه می توانند وراثت خود را مدیریت کنند؟

در بین عکاسانی که برای نمایش در Off Circuit انتخاب می شوند ، سه جایزه توسط هیئت داوران متشکل از: مجله Mulieris ، Fotofabbrica ، Lomography اهدا می شود.

تصاویر (5 تا 10) باید در یک PDF ارسال شوند که شامل: بیوگرافی شخصی مختصر ، عنوان

پروژه و شرح مختصری از پروژه

حداکثر pdf می تواند 5 مگابایت داشته باشد و عنوان آن باید به شرح زیر باشد: opencall_name_

lastname_projecttitle

مثال: opencall_Giulia_Rossi_Estatefinita

هزینه ثبت نام: 25 یورو

آخرین مهلت ثبت نام: 30 سپتامبر 2021 ( 8 مهر 1400)

چه کسی می تواند شرکت کند؟

شرکت در مسابقه برای همه هنرمندان بالای 18 سال آزاد است.

وب سایت مسابقه

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.

گروه مجله نگاه فرد کلیه امور ترجمه تخصصی، تهیه پورتفولیو و انجام مراحل ثبت نام و در صورت داشتن هزینه ورودی، پرداخت ارزی را انجام می دهد. تنها کافیست به ما ایمیل بزنید در اسرع وقت راهنمایی های لازم داده می شود.

فراخوان تصویرسازی Pixarra – مجله نگاه فرد + اول ارت


پیکسارا فراخوانی را برای هنرمندان برای مسابقه هنرهای دیجیتال جدید با موضوع “مانگا” اعلام می کند و از همه هنرمندان دو بعدی و سه بعدی از سراسر جهان دعوت می کند تا هنر خود را به نمایش بگذارند.

همه آثار ارسالی باید نقاشی های دیجیتالی باشند که با نرم افزار تصویرسازی ایجاد شده اند و شرکت کنندگان باید دارای حق چاپ کامل روی آنها باشند. هنرهای سنتی ، عکس ها ، دستکاری عکس ها ، کلاژها و انیمیشن ها پذیرفته نمی شوند.

ارسال آثار محدود به تعداد آثار نیست.

شرکت کنندگان می توانند آثار خود را بین 25 آگوست تا 21 سپتامبر 2021 در وب سایت officila ارسال کنند.

شرایط ارسال:

همه آثار هنری ارسال شده باید نقاشی های دیجیتالی باشند که با نرم افزار تصویرسازی ایجاد شده اند.

هیچ محدودیتی در مورد نرم افزار مورد استفاده برای ایجاد آثار هنری وجود ندارد.

هیچ محدودیتی در تعداد تصاویری که یک شرکت کننده می تواند ارسال کند وجود ندارد.

همه آثار باید از موضوع مسابقه “Manga” پیروی کنند.

این مسابقه برای هنرمندان دو بعدی و سه بعدی آزاد است (ارائه تصاویر سه بعدی مجاز است).

حجم فایل نباید بیش از 10 مگابایت باشد.

فقط فرمت فایل های png و jpeg پذیرفته می شود.

شرکت کننده باید دارای حق چاپ کامل از آثار ارسالی خود باشد.

ارسال های حاوی عکس های فیلتر شده ، دستکاری عکس ، کلاژ یا انیمیشن پذیرفته نمی شوند.

معیارهای ارزیابی:

معیارهای داوری عبارتند از: کیفیت ، تکنیک و ارتباط موضوعی.

برندگان در 24 سپتامبر 2021 اعلام می شوند.

جایزه

مکان اول: TwistedBrush Pro Studio 25

مکان دوم: Pixarra Studio Bundle 3

مکان سوم: محصول استودیو پیکسارا (استودیو رنگ، استودیو درختی، استودیوی Blob، استودیوی مایع، استودیوی روشنایی، استودیو پیکسل یا استودیو سلفی) به انتخاب.

شرکت در این رقابت رایگان است.

آخرین مهلت ثبت نام: 21 سپتامبر 2021 ( 30 شهریور 1400)

چه کسی می تواند شرکت کند؟

این مسابقه برای همه هنرمندان سراسر جهان آزاد است: از هنرمندان تازه کار گرفته تا هنرمندان حرفه ای. هیچ محدودیت سنی و مکانی وجود ندارد.

وب سایت مسابقه

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.

گروه مجله نگاه فرد کلیه امور ترجمه تخصصی، تهیه پورتفولیو و انجام مراحل ثبت نام و در صورت داشتن هزینه ورودی، پرداخت ارزی را انجام می دهد. تنها کافیست به ما ایمیل بزنید در اسرع وقت راهنمایی های لازم داده می شود.

فراخوان مسابقه شعر Magma – مجله نگاه فرد + اول ارت


این مسابقه توسط مجله شعر Magma مستقر در انگلستان برگزار می شود.

دو مسابقه وجود دارد ، یکی برای اشعار کوتاه تا 10 سطر ، و دیگری برای اشعار 11 تا 50 سطر.

اشعار می تواند در هر موضوعی باشد و باید به زبان انگلیسی و اثر اصلی خود شما باشد.

همه شعرها نباید قبلاً منتشر شده باشند.

هزینه های ثبت نام:

هزینه ورودی برای شعر اول 5 پوند ، برای شعر دوم 4 پوند و برای شعر سوم و هر شعر بعدی 3.50 پوند است.

جوایز

• جایزه ویراستاران ماگما برای شعری حداکثر تا 10 سطر که توسط هیئت ویراستاران ماگما اعطا می شود.

جایزه اول: 1000 پوند

جایزه دوم: 300 پوند

جایزه سوم: 150 پوند

• جایزه داور ماگما برای شعری از 11 تا 50 سطر که توسط ماروین تامپسون اهدا می شود.

جایزه اول: 1000 پوند

جایزه دوم: 300 پوند

جایزه سوم: 150 پوند

آخرین مهلت ثبت نام: 14 ژانویه 2022 ( 24 دی 1400)

چه کسی می تواند شرکت کند؟

شرکت در مسابقه برای همه آزاد است.

وب سایت مسابقه

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.

گروه مجله نگاه فرد کلیه امور ترجمه تخصصی، تهیه پورتفولیو و انجام مراحل ثبت نام و در صورت داشتن هزینه ورودی، پرداخت ارزی را انجام می دهد. تنها کافیست به ما ایمیل بزنید در اسرع وقت راهنمایی های لازم داده می شود.

فراخوان نمایشگاه آنلاین گالری HelvetArt + اول ارت


گالری HelvetArt سوئیس فراخوان باز بین المللی را برای مسابقه و نمایشگاه آنلاین اعلام می کند.

کلیه هنرهای دو بعدی مانند نقاشی، طراحی

جوایز پولی برای 3 نفر اول. جوایز دیگر: کوپن های ورود رایگان ، مقاله های مصاحبه ، کلیه کارهای پذیرفته شده در نمایشگاه آنلاین گنجانده شده و تبلیغات آنلاین دریافت می کنند. آثار هنری منتخب در صفحات رسانه های اجتماعی ما به اشتراک گذاشته می شود.

موضوع – “آزاد”

در این نمایش ما می خواهیم به هنرمندان فرصتی بدهیم تا بهترین آثار دو بعدی خود را در هر رسانه و سبک نشان دهند. این یک مسابقه بین المللی است و هنرمندان سراسر جهان می توانند آثار خود را ارسال کنند.

هزینه ثبت نام: 20 دلار برای دو اثر هنری. شما می توانید بیش از یک بار ثبت نام کنید.

آخرین مهلت ثبت نام: 29 سپتامبر 2021 ( 7 مهر 1400)

چه کسی می تواند شرکت کند؟

شرکت در مسابقه برای همه هنرمندان بالای 18 سال آزاد است.

وب سایت مسابقه

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.

گروه مجله نگاه فرد کلیه امور ترجمه تخصصی، تهیه پورتفولیو و انجام مراحل ثبت نام و در صورت داشتن هزینه ورودی، پرداخت ارزی را انجام می دهد. تنها کافیست به ما ایمیل بزنید در اسرع وقت راهنمایی های لازم داده می شود.

پروانه اعتمادی رها از قاب + اول ارت


پروانه اعتمادی متولد، پنجم اسفند ماه سال هزار و سیصد و بیست و شش از نقاشان معروف دوران معاصر است. (مجلهء آزمون شمارهء 218)

وی در بیرجند متولد شد و در  شش سالگی برای تحصیل در دبستان به تهران آمد. جلال آل احمر در دبیرستان شاهدخت معلم او بود. به گفته خودش: « وقتی مچم را گرفت با طراحی سیاه‌قلم از صورت خودش در حاشیه کتاب فارسی، بهمن محصص را فرستاد سرخانه به من نقاشی درس بدهد و آمد.»

پدرش طرفدار کمال الملک بود و با علاقهء دخترش در نقاشی مدرن چندان میانه‌ای نداشت. بعد از ورود محصص، نیما، فروغ، اخوان و سهراب نیز جایگاه خودشان را در زندگی و فکر این نقاش پیدا کردند.

در سال هزار و سیصد و چهل و شش وارد دانشگاه هنر‌های زیبا دانشگاه تهران شد و در رشته نقاشی به تحصیل پرداخت. بخاطر سبک خاصی که در نقاشی دنبال می‌کرد، در دانشگاه کارهایش را غیرقابل قضاوت خواندند و به دنبال آن دلزدگی از تحصیل را در او به وجود آوردند. برای  ارضای روحیهء موضع‌گیرانه‌ و ضد ارزش‌های جاری که در آن هنگام داشت به تالار قندریز رفت. در آن زمان پروانه اعتمادی تنها زن نقاشی بود که تالار قندریز او را به عضویت پذیرفته بود.  سپس در سال هزار و سیصد و چهل و هشت برای اولین بار آثارش در همین تالار نمایش داده شد.

 در این دوره، او مخالف جریان یا مکتب سقاخانه بود که در دهه چهل شکل گرفته و معروف شده بود. در نظر او این جریان «عبارت است از کپی‌ از مجموعه ترکیب‌بندی‌های جادو و جنبل و خرافات و … که از اِفه‌های بصری جذابی برخوردارند که به‌ویژه به چشم فرنگی‌ها خیلی بومی و اورجینال می‌آیند[1]

 روحیه ساختارشکنی و به نوعی انقلابی تا سال‌ها  بعد از تحصیل در دانشگاه و تأسیس اولین ورکشاپش در خیابان سعدی در او ماند. در این ورکشاپ که ابتدا آتلیه نقاشی بود، هنرمندان بسیار موفقی همچون آویش خبره زاده و رضا دانشمیر با راهنمایی پروانه اعتمادی راه خود را پیدا کردند.

این روحیه انقلابی، در تالار قندریز در او رشد کرد و بعد از آن در تمام آثارش سایه افکند. چنانچه به گفته خودش « هنرمند اساسا فردی است انقلابی.  انقلاب در ذات اوست. انقلاب علیه ساختارهای قدیمی و تعديل آنها به امید ساختن مجدد. برخي هنرها تاریخ مصرف دارند و با گذشت زمان و تغییر محیط و شرایط، ذره‌ذره کهنه و دفع می‌شوند.[2]»

در بیشتر آثار او که الهام و یا تجسمی از طبیعت بی‌جان است؛ در عین بیان‌گرایی مفهومی، با استفاده از خطوط ساده، میل به مینیمال‌گرایی حس می‌شود. او سعی می‌کند طبیعت بی‌جان را با خلوصی شاعرانه و بی تکلف به تصویر بکشد.

دوره‌های متفاوت هنری او را می‌توان از طریق الگوهای به کار رفته در آثارش و مهم تر از آن مواد به کار رفته در آن‌ها بازشناخت. به صورتی که در ابتدا کار با سیمان را شروع کرد سپس به نقاشی با مداد رنگی رو آورد و در این اواخر نمایشگاهی از آثار کلاژ برپا نمود.

این تنوع رسانه از سیمان تا کلاژ و تفکر پشت آن، در طول کارهای هنری او بسیار با اهمیت است. او شاگردان خود را نیز به این تحرک وامی‌داشته و اساساً آینده نقاشی را نقاشی محرک می‌داند. (گفت وگو روزنامه شرق با پروانه اعتمادی، آرشیو دو‌شنبه ۲۸ فروردین ۱۳۹۶، شماره ۲۸۴۱ )

او دورهء اول آثارش، به عنوان هنرمندی آبستره ظاهر شد که حضور اولین استادش یعنی بهمن محصص روی آن تأثیرگذار بود. ترکیب‌های آزاد از شکل، با رنگ‌های مات و سرد و ترکیب آن‌ها با موادی مثل سیمان از ویژگی‌های کار او بود. در این دوره که مضمون اکثر آثارش غیرشخصی و در پس تفسیر اوضاع مردم در باور وی بود، جسارتی نوآورانه داشت ولی بازخورد مناسب را دریافت نکرد.

دورهء دوم آثارش که از سال هزار و سیصد و چهل و نه شروع شد، ترکیبی از کنستراکتیویسم کارهای دورهء اول او و بازگشت به فیگور بود.

بودن در میان هنرمندان جوان و نوآور تالار قندریز که از فیگور دوری می‌کردند، این هنرمند را نیز ابتدا به پرهیز از فیگور و تعلق خاطر به آبستراکسیون کشاند ولی پس از مدتی دوباره به استفاده از فیگور در کارهایش بازگشت. همچنان که خود او می‌گوید « آن‌زمان‌ها، رسالت هنر را در تجرید می‌دانستند و از وجود ادبیات در نقاشی حالشان بهم می‌خورد. من هم چندصباحی پابه‌پایشان دویدم ولی عاقبت ذله شدم و ول کردم و برگشتم سر فیگور. »

این دوره که زیرساخت و متریال آثارش درست مانند دورهء اول سیمان بود؛ با زمینه‌ای روشن و خشن، با کم‌ترین کاربرد خط، به خلق ترکیب‌هایی اکثراً بی‌جان می‌پرداخت.

جواد مجابی درباره این دوره از آثار پروانه اعتمادی، موسوم به دوره سیمانی می‌نویسد: «موضوع کارها اشیا و شکل‌های روزانه است: گل‌ها، میوه‌ها، گلدان‌ها – که گاه حلب روغن نباتی است – صندلی‌ها، اشیای خانگی. مضمون این تابلوها زندگی امروزین است که در آن‌ها تنهایی، حکومت اشیا، بی‌زمانی، ناکجایی و عدم تعلق چیره است. تراژدی انسان نو، در فاصله فروپاشی ارزش‌های کهن و برآمدن ارزش‌های نو، طرح می‌شود. عصیان فردی نوآور در متن این تخریب اجتماعی شکوفا می‌شود. در این دوره، اعتمادی با کمترین میزان خط و رنگ، ترکیب‌بندی تابلوهایش را سامان می‌دهد، بیشتر با هندسه‌ای نامریی. نقاش می‌کوشد این تناسبات هندسی را به گونه‌ای مستقیم و صریح که به دید نیاید، ترکیب‌بندی نهایی تابلو منظور کند.[3]»

پروانه اعتمادی

دورهء سوم این نقاش موسوم به دورهء مداد رنگی است. از هزار و سیصد و پنجاه و نه، به بعد مداد رنگی راکشف کرد. این زمان «بازگشت او به زیر زمین تخیلی مادر بزرگش با صندوقچه هایی از جامه و بافته های قدیمی فراموش شده» بود.

او  با تکنیکی بی‌نقص و با رنگ‌هایی گرم و درخشان به ثبت آثاری از حریر و ترمه با گل و میوه و اشیای خانگی در طبیعت بی جان پرداخت. سپس کمی بعد، درهمین دوره پس از آشنایی‌اش با هنر هند، با طراحی و نقش‌پردازی از ترمه‌های قدیمی تا سال‌های میانی دههء شصت، دوره‌‌ی درخشانی از آثار او بود.

او در مصاحبه‌ای راه رسیدن و کشف مدادرنگی را این‌گونه توصیف می‌کند « همین محصص می‌گفت در هر آتلیه باید یک سه‌پایه و یک جعبه مدادرنگی شش‌تایی باشد. حتی اگر آرتیست روی زمین، میز، یا هر چیز دیگری کار کند. در آتلیه من هم مدادرنگی موجود بود، من هم با آنها کارکردن را شروع کردم و از بازی با آن احساس آرامش و لذت می‌کردم[4] »

دورهء چهارم  به دورهء کلاژ معروف است. آثار این هنرمند به‌ صورت نوعی بداهه پردازی با ترکیب‌بندهایی از تکه چسبانی بریده‌های نقاشی مداد رنگی، بر بوم‌های بزرگ شکل گرفتند. طرح‌هایش بیشتر نقشی از پوشاک رقصان و رها بودند که اغلب با رنگ‌هایی زنده و متنوع، چهارچوب قاب را می‌شکستند.

در این همین دوره، چند تجربه مشترک در نقاشی با هنرمندانی چون غلامحسین نامی، فریدون آو، منیژه میرعمادی، و بخصوص هنرمند هندی، منجیت باوا کسب کرد.

یکی از بهترین و معروف‌ترین نمایشگاه‌های این دوره، نمایشگاه او در فرهنگسرای نیاوران با عنوان «جهیزیه برای دختر شاه پریان» است. وی معتقد است این نمایشگاه یک دعوت عام از زنان جهان است که خلاق شوند و دوباره به خلاقیت‌شان برگردند. (توکا ملکی، گفت‌و‌گو با پروانه اعتمادی، بخارا شماره سه، 1377 )

پروانه اعتمادی

بسیاری از آثار این مجموعه با دستگاه زیراکس انجام شده‌است. اشیاء زیر دستگاه زیراکس قرار گرفته‌؛ سپس بریده شده و ترکیب بندی شده‌اند.

او پس از سال هفتاد و نه، دست به کسب تجربه‌های متفاوتی مثل شرکت در یک چیدمان محیط‌زیست در آلمان، کار با سفال و ترکیب آن با خطاطی و در آخر برپایی نمایشگاهی با نام « یکی بود یکی نبود » زد.

آخرین نمایشگاه پروانه اعتمادی، « یکی بود، یکی نبود-۲ » در گالری ماه در سال هزار و سیصد و هشتاد و هشت، در ادامهء نمایشگاه قبلی، با نمایش یک ویدیو آرت در زمینهء انیمیشن که همراه با همان تکه چسبانی هایش بود، بعد تازه‌ای از کار اعتمادی را به نمایش گذاشت.

نمایش کلاژها و سریگرافی‌های اخیر او در دو گالری «اینجا» و «طراحان آزاد» مورد استقبال قرار گرفت و دو اثر قدیمی او، طبیعت بیجانی مربوط به سال ۵۵ و پرتره مداد رنگ مصدق از سال ۵۸، هر یک به قیمت چهارصد و دویست میلیون تومان در حراجی تهران به فروش رفتند. 

چندی از نمایشگاه‌های داخلی و خارجی او به شرح زیر است:

وید گالری لوس آنجلس

وید گالری ونکوور (کانادا)

گالری مجلس دوبی

نخستین نمایشگاه هنری بین المللی تهران

نمایشگاه پنجاه سال هنر ایران ̗ انجمن ایران و امریکا

نمایشگاه در سالن بین المللی هنرها ̗ بال (سوئیس)

نمایشگاه نمونه هایی از هنر ایران ̗ پکن (جمهوری خلق چین)

نمایشگاه سیته دزآر پاریس

هنر معاصر ایران (نمایشگاهی از هنرمند زن)گالری فاکس لی/ لیچ / واشنگتن

گالری اسپاس ̗ دهلی نو ( نقاشی مشترک با منجیت باوا)

اکسپو ۲۰۰۰ – هانوفر آلمان – چیدمان با مضمون آب در نمایشگاه پاویون فرهنگی نیازهای اصلی

یکی بود یکی نبود – گالری گلستان – تهران – ۱۳۸۳

یکی بود یکی نبود ۲ – گالری ماه – تهران – ۱۳۸۸

جمع‌آوری کننده : زهرا صادقزاده


[1] گفت وگو روزنامه شرق با پروانه اعتمادی، آرشیودو‌شنبه ۲۸ فروردین ۱۳۹۶، شماره ۲۸۴۱

[2] گفت وگو روزنامه شرق با پروانه اعتمادی، آرشیودو‌شنبه ۲۸ فروردین ۱۳۹۶، شماره ۲۸۴۱

[3]  مجابی، جواد، برگزیده آثار پروانه اعتمادی، نشر هنر ایران، چاپ اول: ۱۳۷۷، ص ۱۵.

[4] گفت وگو روزنامه شرق با پروانه اعتمادی، آرشیودو‌شنبه ۲۸ فروردین ۱۳۹۶، شماره ۲۸۴۱

فراخوان مسابقه عکاسی حیات وحش oiseau + اول ارت


جزئیات

مسابقه بین المللی عکس پرندگان وحشی بخشی از جشنواره پرندگان و طبیعت است که هر ساله در آببیویل فرانسه برگزار می شود.

5 دسته برای عکاسان بالای 18 سال وجود دارد:

• پرتره پرنده

• ترکیدن رنگ ها

• روابط پرندگان

• پرنده در حال عمل

• دید هنری از پرنده

یک دسته بندی ویژه به عکاسان جوان 15 تا 17 ساله اختصاص داده شده است که تنها یک موضوع دارد: Wildbird.

جوایز

• جایزه بزرگ: 1500 یورو

• جایزه اول در هر رده: 800 یورو

• جایزه اول در بخش «عکاسان جوان»: 500 یورو

• جایزه عمومی: 500 یورو

هزینه ثبت نام:

عکاسان بالای 18 سال: 2 یورو برای هر عکس.

عکاسان جوان 15 تا 17 ساله: رایگان.

آخرین مهلت ثبت نام: 1 دسامبر 2021 ( 10 آذر 1400)

چه کسی می تواند شرکت کند؟

این مسابقه برای هنرمندان هر نقطه از جهان آزاد است.

وب سایت مسابقه

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.

گروه مجله نگاه فرد کلیه امور ترجمه تخصصی، تهیه پورتفولیو و انجام مراحل ثبت نام و در صورت داشتن هزینه ورودی، پرداخت ارزی را انجام می دهد. تنها کافیست به ما ایمیل بزنید در اسرع وقت راهنمایی های لازم داده می شود.

فراخوان مسابقه تصویرسازی Silent Book 2022 + اول ارت


جزئیات

مسابقه کتاب خاموش توسط ناشر ایتالیایی Carthusia Edizioni برگزار می شود.

این مسابقه منحصراً برای کتابهای مصور جدید و منتشر نشده بدون کلمات محفوظ است. روایت باید منحصراً از طریق تصویر مصور انجام شود. موضوع آزاد است و محدود به هیچ گروه سنی و خوانندگان نیست.

طرح باید به صورت یک فایل دیجیتالی با فرمت PDF با کیفیت بالا ارسال شود.

جایزه

پروژه کتاب برنده مسابقه کتاب خاموش 2022 تا اکتبر 2022 توسط Carthusia Edizioni منتشر خواهد شد. نویسنده یک قرارداد چاپ منظم امضا می کند و مبلغ 4.000 یورو جایزه نقدی به عنوان پیش پرداخت حق امتیاز دریافت می کند.

هزینه ثبت نام:

هزینه ورودی 50 یورو است.

آخرین مهلت ثبت نام: 15 فوریه 2022 ( 26 بهمن 1400)

چه کسی می تواند شرکت کند؟

این مسابقه برای تصویرگران هر ملیت بالای 18 سال آزاد است.

وب سایت مسابقه

برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر به وب سایت رسمی فراخوان مراجعه کنید.

گروه مجله نگاه فرد کلیه امور ترجمه تخصصی، تهیه پورتفولیو و انجام مراحل ثبت نام و در صورت داشتن هزینه ورودی، پرداخت ارزی را انجام می دهد. تنها کافیست به ما ایمیل بزنید در اسرع وقت راهنمایی های لازم داده می شود.